藝術創作不應該被限制，荒野之國應該給創作者提供更充分、讓人自由的觀感創作空間，但任何一件藝術作品都應該被放在“合適”的不適位置上。

金宇

媒體評論員

最近，景底錯有網友發視頻稱云南麗江“荒野之國”景區畫風詭異，荒野之國其中，讓人人體蜈蚣與三面女孩等作品讓人觀感不適。觀感此事經新聞媒體報道，不適尤其是景底錯相關圖片在網上熱傳后，也引發了熱議。荒野之國網友們對荒野之國的讓人作品褒貶不一，有人認為藝術需要多元共存，觀感也有觀點稱裝置造型觸碰文化敏感神經，不適景區需明確分區提示、景底錯增設創作解讀。

該主題公園的雕塑 ©網友供圖

幾天的爭論之后，目前該景區已對部分有爭議的藝術作品進行了拆除。一場風波已經告一段落，但此事留給公眾的思考，卻不止于此。有創意、有想法的藝術作品到底應該被放在怎樣的空間，又應該被呈現給怎樣的受眾？這些問題仍然值得更深層次的討論。

平心而論，網絡上熱傳的圖片乍看之下，確實會讓很多人觀感不適，甚至產生厭惡之情。但也應該看到，很多人可能對此事的了解僅限于幾張照片，卻并不清楚“荒野之國”的具體情況。事實上，景區分為兩個部分，一是已經運營了多年的公園展區，主打的是“童話世界”風格；另一部分是為演唱會和藝術火把節定制的增項，引發巨大爭議的“人體蜈蚣”雕塑就在其中。

據景區的工作人員介紹，景區部分作品設計確實夸張，但其他區域晴天打卡拍照很出片，建議游客提前了解后再確定是否前往。也就是說，首先，“荒野之國”景區里并非都是詭異的設計，一些增項只是臨時的設置，而非景區的主體；其次，一些讓人“觀感不適”的設計有其特定背景，絕不是為了特意給游客恐懼感。

事實上，藝術并不只有單一標尺，既然“荒野之國”強調自身的特色是“奇思妙想”，那么一些恐懼、陰暗、怪誕等“負面”的情緒和風格也不是不可以出現，甚至可以被視作藝術創新的一種嘗試。更何況，有工作人員表示，一些網絡差評是部分博主故意調色所致，那么那些怪誕的設計實際效果到底如何，恐怕還是應該由來到現場的游客來評判。

當然，“荒野之國”景區此前主打的一直是“夢幻溫馨”，那么一些風格不同的設計出現之后，是否還適合原先“親子樂園”的定位，是不是要調整運營策略和傳播對象，景區似乎考慮得并不周全。直到網絡空間中出現輿論風波后再做反應，難免會讓自身的改造工作顯得被動。如果及時對那些風格獨特的雕塑加以詳細解說，提前給游客打個“預防針”，或許事情的走向會完全不一樣。

此事不僅給“荒野之國”景區提了個醒，也給更多藝術創作者帶來了重要的啟示。藝術創作不應該被限制，應該給創作者提供更充分、自由的創作空間，但任何一件藝術作品都應該被放在“合適”的位置上。公開數據顯示，“荒野之國”年接待人數超3萬，門票收入超100萬元，展現了其強大藝術影響力和市場活力。希望一場風波不會影響它的正常運營，也希望它能在積極調整后迎來更大的發展。

總之，藝術創作的自由應該得到尊重，但“藝術的闡釋”也不能缺席。一方面，社會對于藝術創作的風格和特色應該有更大的寬容度、包容度；另一方面，藝術創作畢竟也不是“自說自話”，要和受眾有更緊密的“情感連接”，充分考慮他們的需求和接受度。